Programm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Oberösterreich wird ein Best of (Young) Local Artists des Crossing Europe Film Festival 2012 präsentiert, unter anderem Abgestempelt von Michael Rittmannsberger, der seine Premiere beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis im Januar 2012 hatte. Im Fokus Österreich feiern Tristan Zahornickys Dokumentarfilm Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner und Max Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne ihre Linz-Premieren. Weitere Entdeckungen der diesjährigen Diagonale wie Twinni oder so, ein eigenwilliger Teeniefilm von Lisa Weber, sowie Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, geben Einblick in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Michael Rittmannsberger, 2012, 11 min

Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Buch: Michael Rittmannsberger, Kamera: Andreas Daxer, Schnitt: Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger, Ton: Gregor Rasek, Produktion: Simon Baumgartner

Barnabas Huber, 2012, 7 min

Der Aufstand der kleinen Dinge fokussiert ein Stück scheinbar animierter Natur. Die statische Kamera zeigt einen Schilfgürtel, in dem der Wind eine Choreographie des Zufalls aufführt. Die Tonebene greift den Minimalismus der Bildebene auf und so entstehen durch minimale Eingriffe maximale Attraktionen.
In Zusammenarbeit mit dem Musiker ddkern.

Sigrid Garstenauer, 2012, 3:30 min

Erleben Sie eine Einschulung für eine neue Überwachungssoftware aus  Sicht des Überwachungspersonals und werden Sie Zeuge eines Missgeschicks…

mit Unterstützung von: Peter Pirnbacher, Andreas Wipplinger, Nicole Primetzhofer, Markus Garstenauer, Kerstin Weidinger, Karin Furtmüller, Stefan Wasserbauer, Andreas Dini

LasGafas: Luzi Katamai & Christian Dietl, 2011, 5:30 min

Im Text zum Song “Die Dramatugie der Ereignisse” thematisiert die HipHop-Band Texta die unterschiedlichsten Facetten des Begriffes Wandel, der ursprünglich auch den Titel des Tracks stellte.

Bernhard Riener, 2011, 6 min

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig, anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch, Schnitt & Produktion: Bernhard Riener, Kamera: Alexander Dirninger, Licht, Ton & Farbkorrektur: Rainer Antesberger, Sounddesign: Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Lisa Weber, 2012, 12 min

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber, Kamera: Sebastian Mayr, Ton: Daniel Helmer

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Tristan Zahonicky, 2012, 33 min

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch: Tristan Zahornicky & Robert Zahornicky, Schnitt & Produktion: Tristan Zahornicky, Kamera: Peter Kittenberger, Ton: Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Kärnten werden neben Christoph Kuschnigs Abschlussarbeit an der Columbia University Film School, Hatch, die Experimentalfilme Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei und Funny Games Ghost von Stefan Hafner und Karin Hammer präsentiert. Maximilian Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne, der seine Premiere auf der diesjährigen Diagonale feierte, sowie Clara sehen von Leni Lauritsch, die sehr feinfühlig die Geschichte über schmerzhafte Erinnerungen zweier Menschen inszeniert, geben weitere Einblicke in das vielfältige und lebendige junge Filmschaffen aus Kärnten.
Der Fokus Österreich widmet sich ganz dem Animationsfilm. Zwei der drei preisgekrönten Arbeiten des “Neuen Österreichischen Trickfilms“ sind erstmals in Klagenfurt zu sehen. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Eine Animation der anderen Art zeigt der Film Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt.

Benjamin Swiczinsky, 2011, 13 min

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch: Benjamin Swiczinsky, Ton: Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum, Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal, Animation: Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak, Produktion: Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg

Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl, Ton: Martin Kerschbaum, Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal, Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a., Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Stefan Hafner & Karin Hammer, 2011, 10 min

Haneke revisited. Synchron übereinandergelegte Szenen aus dem Film “Funny Games” und dessen deckungsgleichem US-Zwilling weisen den Schocker als formales Gefängnis aus: Eingeengt im peniblen Ordnungsregime des Regisseurs, wird es für die gespiegelten Protagonist/innen auch dieses Mal kein Entkommen geben. Wir beobachten ihren Weg ins nunmehr gedoppelte Grauen. Aus Thrill wird Analyse und eine Reflexion des Filmhandwerks an sich.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Christoph Kuschnig, 2012, 19 min

“Hatch” verfolgt zwei Paare und deren folgenschwere Entscheidungen in einer Winternacht in Wien. Milo und Biljana, illegale Einwanderer auf der Suche nach neuem Glück, müssen erkennen, dass sie nicht in der Lage sind, ihr Neugeborenes großzuziehen und gleichzeitig ihre jugendlichen Träume zu erfüllen. Am anderen Ende der Stadt wollen Thomas und Andreas, ein älteres und ausgeglicheneres Paar, ein Kind in ihr Leben aufnehmen.

Buch: Karl Goldblat & Christoph Kuschnig, Kamera: Felix Striegel, Schnitt: Christoph Kuschnig & Brooke Sebold, Ton: Bernd Dormayer, Michael Schreiber & Wolfgang Mohaupt, Produktion: Martin Maier

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

von Leni Lauritsch, 24 min, 2012

Als die allein erziehende Mutter Kathi erfährt, dass ihr Vater immer verwahrloster und pflegebedürftiger wird, kehrt sie nach langer Zeit in ihr altes Heim zurück. Dort erwarten sie schmerzhafte Erinnerungen, wie auch das seltsame Verhalten ihres Vaters, der sich vollkommen in eine Fantasiewelt zurückgezogen hat. Um an ihn heranzukommen, ist Kathi gezwungen, in seine imaginäre Welt einzutauchen und dort auch ihre eigene Vergangenheit aufzuarbeiten.

Buch & Regie: Leni Lauritsch, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Bettine Ties, VFX Supervisor & Compositing: Markus Kircher, Ton: Simon Spitzer, Produktion: Eva Hartl, Filmakademie Wien

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Steiermark feiert In Our Hands von Peter Brünner seine Österreichpremiere. Brünners Abschlussfilm an der University of Southern California geht in atmosphärischen Nachtbildern der Frage von Schicksal und Zufall nach. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung wird Dominik Hartls aufwändig gestalteter Film Spitzendeckchen erstmals in der Steiermark zu sehen sein.
Im Fokus Österreich  ist Lisa Webers aktuelle Arbeit Twinni oder so nach ihrer Premiere auf der diesjährigen Diagonale nochmals in Graz zu sehen. Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“ Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, feiert bei der Cinema Next Filmnacht die Graz-Premiere. White Light/White Heat von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben, Satellites von Karin Fisslthaler und Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei geben Einblicke in das vielfältige junge Experimentalfilmschaffen.

Peter Brünner, 2011, 28 min

Wenige Stunden vor einem verheerenden Unglück verbinden sich auf einer Zugfahrt von Los Angeles nach San Diego die Geschichten von drei Menschen, und schon bald treten die Konsequenzen von lange zuvor getroffenen Entscheidungen zu Tage.

Buch, Schnitt & Produktion: Peter Brünner, Kamera: Medeni Griffith, Produktion: Stephan Wabl, Jon Kondrath, Musik: Sigur Ros

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina, Kamera: Klemens Hufnagl, Schnitt: Matthias Halibrand, Ton: Laura Endres, Produktion: David Bohun, Senad Halibasic

Lisa Weber, 2012, 12 min

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber, Kamera: Sebastian Mayr, Ton: Daniel Helmer

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

von Dominik Hartl, 26 min, 2012

Nach der Trennung von ihrem Freund Daniel will Anna sich nur irgendwo verkriechen und heilen. Allerdings hätte sie sich ihren neuen Mietvertrag ein wenig genauer anschauen sollen, denn die Wiener Altbauwohnung ist ein Geschöpf mit unersättlichem
Appetit: sie ernährt sich von der Jugend ihrer Bewohner. Als Anna plötzlich
einer Greisin im Spiegel entgegenblickt, ist an Flucht nicht mehr zu denken.
Es sei denn natürlich, sie liefert der Wohnung ein neues Opfer …

Regie: Dominik Hartl, Buch: Sarah Wassermaier, Kamera: Leni Lauritsch, Schnitt: Fabian Rüdisser, Produktion: Diego Breit, Filmakademie Wien

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Tirol werden die beiden Kurzdokumentationen Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner von Tristan Zahornicky und Konrad Zuse und die Erfindung des Computers von Judith Holzer und Rosa Eidelpes sowie die experimentelle Arbeit Hotel Room von Bernd Oppl erstmals in Innsbruck gezeigt. St. Martin von Clemens Purner, ein Film, der Tirol von seiner schönsten Seite zeigt, feiert im Rahmen der Cinema Next Filmnacht seine Kinopremiere.
Im Fokus Österreich wird neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung auch der Animationsfilm 366 Tage von Johannes Schiehsl aus der Schmiede des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Die experimentelle Arbeit von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben White Light/White Heat sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Clemens Purner, 2012, 14 min

Buch & Schnitt: Clemens Purner, Kamera: Christopher Boyes, Ton: Peter Roesner, Produktion: Andreas Hofmann, Clemens Purner, Christopher Boyes, Musik: Brasstronaut

Bernd Oppl, 2011, 6 min

Ein leeres Hotelzimmer, inklusive des darin befindlichen Interieurs, wird von einer Eisdecke eingehüllt. Der Blick der Kamera ist auf Details gerichtet, bis ein langsamer Zoom den Blick auf den gesamten Raum freigibt. Der leere Raum ist in Hotel Room der Hauptdarsteller, der mit dem einfrierenden Wasser eine Choreografie eingeht. Der Einfrierprozess verändert die Lesbarkeit dieses Raumes vom Hotelzimmer zur Eishöhle.

Judith Holzer & Rosa Eidelpes, 2012, 20 min

Die animierte Kurzdokumentation erzählt vom Leben und Schaffen des Konrad Zuse -  Erfinder des modernen Computers.

Buch: Rosa Eidelpes, Animationen & Illustrationen: Benjamin Hohnheiser, Judith Holzer, Rafa Calleja, Georg Scherlin, Simon Ohler, Rainer Kohlberger, Sounddesign: Simon Harris, Max Kickinger, Musik: Max Kickinger, Produktion: Rosa Eidelpes, Judith Holzer, Raúl Rojas, Freie Universität Berlin

Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl, Ton: Martin Kerschbaum, Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal, Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a., Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Tristan Zahonicky, 2012, 33 min

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch: Tristan Zahornicky & Robert Zahornicky, Schnitt & Produktion: Tristan Zahornicky, Kamera: Peter Kittenberger, Ton: Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Salzburg werden im Fokus Salzburg die Preisträgerfilme des kürzlich abgehaltenen Stegreif Film Festivals instant36, zwei Dokumentarische Miniaturen der Universität Salzburg sowie der Animationsfilm Blood, Sweat & Gingerbread von Regina Reisinger und Martin Mayrhofer-Reinhartshuber, der bereits am diesjährigen Tricky Women Festival gezeigt wurde, präsentiert. Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der seine Premiere bei der Viennale 2011 feierte, sowie Karin Fisslthalers Satellites, ein Film, der in atmosphärischen Bildern ein rätselhaftes, auf Youtube verbreitetes Ohnmacht-Ritual unter Jugendlichen aufgreift, sind erstmals in Salzburg zu sehen.
Im Fokus Österreich werden neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, neue Arbeiten von Bernhard Riener (Der Sohn und sein Vater) und Clara Stern (Die Inseln, die wir sind) gezeigt. Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, und Nikki Schusters Berlin Recyclers aus ihrem Recycler-Zyklus, in dem gefundene Objekte der Stadt zum Leben erweckt werden, sind ebenfalls erstmals in Salzburg zu sehen und geben einen Einblick in das junge Experimentalfilmschaffen Österreichs.

Verleihung spec_script Award 2011

Im Rahmen der Cinema Next Filmnacht verleiht die Drehbuchwerkstatt Salzburg bereits zum vierten Mal den beliebten spec_script Award für das beste unverfilmte Drehbuch. Der Preis ist mit 1000 Euro dotiert und wird von einer prominenten Jury vergeben.
232 Stoffe von jungen AutorInnen bis 35 Jahre wurden eingereicht.
www.drehbuchwerkstatt.eu 

Clara Stern, 2011, 12 min

Anna kehrt auf Drängen ihrer Freundin Liza für ein Wochenende zurück nach Amsterdam. Anna ist glücklich wieder hier zu sein, die Stadt, die Wohnung und vor allem Lisa wieder zu sehen, mit ihr zu reden, mit ihr am Balkon in der Nacht zu tanzen. Doch Anna beobachtet auch, wie Liza sich verhält, um endlich zu wissen, ob nicht doch mehr als Freundschaft zwischen ihnen möglich ist.

Buch: Clara Stern, Kamera: Sebastian Thaler, Schnitt: Svenja Plaas, Ton: Sergey Martynyuk, Sounddesign: Samuel Irl, Produktion: Lixi Frank

Mark Gerstorfer, 2011, 30 min

Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Buch: Severin Fiala, Kamera: Anna Manhardt, Schnitt: Thomas Wider, Ton: David Seitz, Produktion: Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien

400 : 20 von Kathrin Brandstetter, Theresa Bogensperger, David Weise, 2012, 3:30 min

“Man muss über Dinge lachen können – über sich selber, über Situationen. Für Kinder ist das ganz einfach und natürlich” – Erwachsene müssen Lachen oft erst wieder lernen und trainieren. Der Film zeigt eine Gruppe von Salzburgern, die sich diese Aufgabe zu Herzen genommen haben.

fünf minuten zwanzig von Chantal Albert, Michael Heckel, Pia Wunderl

Der Film zeigt eine Momentaufnahme aus den Maschinenhallen der Post. Wie von Geisterhand werden täglich tausende Briefe und Pakete im Postverteilerzentrum Wals-Siezenheim ihrem Bestimmungsort zugeführt. Doch zwischen den kontinuierlich vor sich hin arbeitenden Maschinen gibt es auch ruhige Momente – etwa früh morgens oder bei bestimmten Tätigkeiten. Innerhalb der Maschinerie gibt es dennoch vereinzelt Menschen, ohne die das Getrieberad der Post sich nicht drehen würde.

Regina Reisinger & Martin Mayrhofer-Reinhartshuber, 2011, 6:30 min

Obwohl Halloween der Lieblingstag aller Kinder ist, hat es den kleinen Adam
übel erwischt: zuerst bekommt er wegen seines klapprigen, selbst gebastelten
 Kostüms keine Süßigkeiten, und dann legt er sich auch noch versehentlich
 mit den schlimmsten Rabauken der Nachbarschaft an. Erst ein im wahrsten 
Sinne des Wortes zauberhaftes Zuckerl verspricht das Schicksal zu seinen
 Gunsten zu wenden…

Buch: Michael Fuchs, Verena Puhm, Kamera & Schnitt: Verena Puhm, Sounddesign: David Philipp, Animation: Regina Reisinger, Michael Fuchs, Peter Pokorny, Martin Kenzel, Anja Prax, Clemens Stangl, u.a., Produktion: Sophie Müller, FH Salzburg

Die drei Siegerfilme sind innerhalb von 36 Stunden im Rahmen des offenen Stegreif Film Festivals instant36 entstanden.

www.instant36.at

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Michael Rittmannsberger, 2012, 11 min

Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Buch: Michael Rittmannsberger, Kamera: Andreas Daxer, Schnitt: Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger, Ton: Gregor Rasek, Produktion: Simon Baumgartner

Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina, Kamera: Klemens Hufnagl, Schnitt: Matthias Halibrand, Ton: Laura Endres, Produktion: David Bohun, Senad Halibasic

Bernhard Riener, 2011, 6 min

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig, anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch, Schnitt & Produktion: Bernhard Riener, Kamera: Alexander Dirninger, Licht, Ton & Farbkorrektur: Rainer Antesberger, Sounddesign: Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In St. Pölten werden im Fokus Niederösterreich zwei Arbeiten des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, wird erstmals auch Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der auf der Viennale 2011 zu sehen war, in Niederösterreich gezeigt. Das neue Musikvideo von LasGafas zu Textas Lied Die Dramaturgie der Ereignisse, Katharina Gruzeis Experimentalfilm Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Mark Gerstorfer, 2011, 30 min

Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Buch: Severin Fiala, Kamera: Anna Manhardt, Schnitt: Thomas Wider, Ton: David Seitz, Produktion: Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien

Benjamin Swiczinsky, 2011, 13 min

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch: Benjamin Swiczinsky, Ton: Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum, Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal, Animation: Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak, Produktion: Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg

Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl, Ton: Martin Kerschbaum, Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal, Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a., Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

LasGafas: Luzi Katamai & Christian Dietl, 2011, 5:30 min

Im Text zum Song “Die Dramatugie der Ereignisse” thematisiert die HipHop-Band Texta die unterschiedlichsten Facetten des Begriffes Wandel, der ursprünglich auch den Titel des Tracks stellte.

Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina, Kamera: Klemens Hufnagl, Schnitt: Matthias Halibrand, Ton: Laura Endres, Produktion: David Bohun, Senad Halibasic

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm